sách về âm nhạc

Lưu ý khi sử dụng và tối ưu hóa chất âm cho amply 2.1; Chia sẻ kinh nghiệm nghe nhạc online và nhạc youtube đạt chất lượng cao nhất; Hướng dẫn sử dụng DAC Bluetooth YFK Audio; Hướng dẫn sử dụng và tối ưu hóa chất âm cho loa 2.1; Hướng dẫn sử dụng loa bookshelf kèm amply: Fahasa Shopee Tiki. Mô tả. Cuốn sách giáo khoa Âm nhạc và mĩ thuật 7 (bản đẹp) do Nhà xuất bản Giáo dục ấn bản nhằm cung cấp cho các em học sinh lớp 7 có tài liệu để học tập, thực hành các bài hát và tranh, trang trí mỹ thuật. Cuốn sách Âm nhạc 6 (bộ sách giáo khoa Cánh Diễu) được biên soạn theo Chương trình Giáo dục phổ thông 2018. Sách có 8 chủ đề, mỗi học kì gồm 4 chủ đề. Cuối sách có Bảng giải thích thuật ngữ. Xuyên suốt trong sách là các nội dung: hát, nghe nhạc, đọc nhạc, nhạc cụ,lí thuyết âm nhạc và thường thức âm nhạc. Audacity trực tuyến có nhiều hiệu ứng âm thanh và tích hợp với các ứng dụng khác. Cho dù bạn đang tạo nhạc, podcast hay sách nói, Audacity là một công cụ tuyệt vời để chỉnh sửa trực tuyến bất kỳ loại âm thanh nào. Phần mềm tạo ra âm thanh chuyên nghiệp thu hút khán giả Nhạc nền và hiệu ứng âm thanh rất quan trọng để tạo một video, bộ phim hấp dẫn. quantrimang.com. Thông báo. Công nghệ ; Windows 10 ; SoundGator cho phép bạn duyệt các hiệu ứng âm thanh thông qua danh sách các danh mục, bao gồm các âm thanh độc đáo như âm thanh của máy đánh Giáo Trình Lý Thuyết Âm Nhạc Cơ Bản Pdf Cho Thực Hành Piano, Blog Học Piano Giáo trình nhạc lý cơ bản & nâng cao PDF cho người học thực hành đàn piano và các loại nhạc cụ khác được xuất bản bởi NXB Âm Nhạc Lý Tiểu Long Vay Tiền Cấp Tốc Online. 19 cuốn sách hay về âm nhạc giúp bạn đọc cảm nhận được sâu sắc hơn những tinh hoa ẩn chứa sau mỗi nốt nhạc trầm Nhân Âm NhạcTrong suốt chiều dài phát triển của nhân loại, luôn luôn có những con người đã khắc tên mình vào lịch sử. Một Leonardo da Vinci được coi là thiên tài trong những thiên tài, một Einstein nổi tiếng với thuyết tương đối, hay một Shakespeare với những tác phẩm trường tồn mãi theo thời cống hiến của họ đã biến những điều tưởng chừng như không thể thành có thể, và đã tạo ra những thay đổi lớn lao trong quá trình phát triển của loài người, tạo nên những bước ngoặt lịch sử đưa con người lên một tầm cao chính là những nhà nghệ thuật tài ba, nhà bác học tên tuổi hay là những triết gia có tầm ảnh hưởng… Tên tuổi, cuộc đời và sự nghiệp của họ là những bản hùng ca độc đáo giữa cuộc sống vĩnh hằng với những thất bại, thành công, đắng cay cùng cực này. Họ đã có những cống hiến vĩ đại cho nhân loại.“Dẫn luận về âm nhạc là cuốn sách hết sức thấu đáo trong ý tưởng, sinh động và gọn gàng trong hình thức, hợp lý và hiện đại trong bố cục, hoàn hảo để trở thành một thứ bạn có thể bỏ túi và đắm chìm vào nó trong mọi khoảnh khắc rảnh rỗi”.Lisa Jardine, The TimesHọc Nhạc Không Khó – Từ Nhạc Lý Đến Hòa ÂmCuốn sách Học Nhạc Không Khó – Từ Nhạc Lý Đến Hòa Âm trình bày phương pháp tự học cùng với những lý thuyết âm nhạc được viết rất cô động nhưng dễ hiểu để các bạn đọc mới bắt đầu niềm đam mê âm nhạc có thêm sự lựa chọn cho việc học nhạc của mình. Sách còn giới thiệu tới bạn đọc cái nhìn khái quát về âm nhạc Việt sách gồm các chương chính như sauChương 1 Các khái niệmChương 2 Nhạc lý cơ bảnChương 3 Soạn nhạc bằng phầm mềm ENCOREChương 4 Nhạc lý nâng caoChương 5 Khái quát thị trường âm nhạcTính Dân Tộc Trong Âm Nhạc Phạm Duy Và Tình Bạn Duy – KhêCuốn sách này viết về “tính dân tộc” trong âm nhạc Phạm Duy như minh chứng cho “tình yêu nước nồng nàn” được thể hiện suốt cuộc đời cũng như sự nghiệp của một người đã gửi gắm tình tự vào cung bậc thanh âm và nội dung những ca từ trong các tác phẩm. Bằng chất liệu hồi ức, phần đầu cuốn sách nói về tình bạn giữa hai người chạy dài suốt những năm tháng cuộc đời cho đến khi cả hai đã bước qua ngưỡng tuổi 90. Phần tiếp theo là sự phân tích bằng ngôn ngữ nghề nghiệp của một nhà nghiên cứu âm nhạc truyền thống dân tộc, cho người đọc nhận thức được rằng trong gia tài âm nhạc rất đa dạng, phong phú và đồ sộ của Phạm Duy, cái cốt lõi cơ bản nhất, sâu sắc nhất hình thành nên giá trị di sản của ông chính là gốc rễ văn hóa Việt Nam đã ăn sâu vào huyết quản, vào trái tim, vào ký ức với những hình ảnh quê hương khó phai nhòa trong lòng Phạm Duy để ông có thể tình tự qua âm nhạc mà gắn bó cả đời mình với dân ra tác giả còn nhận định về những khía cạnh thật đặc biệt trong con người Phạm Duy mà ít ai thấy Phạm Duy là một nhạc sĩ toàn diện vừa viết nhạc lại có khả năng viết cả lời ca rất hay, lại tự mình biểu diễn trên sân khấu những sáng tác của mình như một ca sĩ chuyên nghiệp, đồng thời còn là một người dẫn chương trình duyên dáng đầy sức cuốn hút trong các buổi giới thiệu về các sáng tác của mình. Trong cái nhìn của Giáo sư Trần Văn Khê – một người chuyên nghiên cứu âm nhạc thì bản thân Nhạc sĩ Phạm Duy mang trong mình một óc nghiên cứu rất khoa học và tinh tế không thua gì những nhà nghiên cứu thực thụ, điều đó được thể hiện qua những gì Phạm Duy tìm tòi, ghi chép, hệ thống và cho ra đời những thiên đặc khảo vể âm nhạc được nhiều người biết Công Sơn – Tôi Là Ai, Là AiTrịnh Công Sơn – Tôi Là Ai, Là Ai gồm những bài viết dưới dạng kỷ niệm, hồi ức, cảm tưởng, nghiên cứu về nhạc sĩ Trịnh Công Sơn và những ca khúc của ông, phần lớn đã được công bố trên các phương tiện truyền thông đại chúng từ trước và sau ngày ông mất, của các tác giả là nhà văn, nhà thơ, nhà báo, nhạc sĩ, họa sĩ, ở trong và ngoài người dưới góc nhìn riêng đã bày tỏ tình cảm, suy tư và nhận thức của mình về cuộc đời và những ca khúc của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Chúng tôi hy vọng bạn đọc sẽ cảm nhận được qua cuốn sách Trịnh Công Sơn, Tôi là ai, là ai … những thông tin và nhiều điều hữu ích về cuộc đời và sự nghiệp của người nhạc sĩ tài hoa mà chúng ta vô cùng yêu Nốt Nhạc Tỉnh ThứcKhi không có đủ cơm ăn áo mặc thì nghệ thuật liệu có nghĩa lý gì không, có giúp ích được gì không? Có lẽ 35 năm trước, vào thời điểm El Sistema ra đời, người Venezuela đã rất băn khoăn, ngờ vực về những gì âm nhạc có thể làm cho đất nước họ, cho trẻ em nghèo. Song thực tế đã chứng minh sau 35 năm, số nhạc sĩ – công dân đầy trách nhiệm, tự tin và tự trọng tăng lên, số thanh niên sa ngã trong các băng đảng giảm dần. Đối với những người trẻ đã được cứu thoát khỏi cuộc sống bế tắc, đói nghèo, El Sistema như một phép lạ mang đến cho họ hy vọng, đam mê và sức sống mãnh liệt. Những điều đó chẳng phải mới thật sự giúp họ sống đúng nghĩa sao?Cuốn sách này ghi lại những khám phá của tác giả Tricia Tunstall, và những nỗ lực làm sáng tỏ khả năng gần như kỳ diệu của Sistema để truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà giáo dục, và các nhà hoạt động xã hội ở khắp mọi nơi. Nó lần theo quá trình mà tác giả đã dần nhận thức được rằng trong El Sistema, lý tưởng dẫn dắt dàn nhạc như một trường học cho cộng đồng phải rất mạnh mẽ để có thể xuất sắc xóa nhòa sự phân biệt giữa giáo dục âm nhạc và biến đổi xã hội. Và nó mô tả quá trình củng cố niềm tin trong bà rằng nước Mỹ và các nơi khác trên thế giới, có nhiều điều để học hỏi từ mô hình của Sistema là một chương trình giáo dục âm nhạc công lập ở Venezuela, ban đầu được gọi là Hành động xã hội vì âm nhạc do nhà kinh tế và nhạc sĩ Jose Antonio Abreu sáng lập. El Sistema quản lý hơn 150 dàn nhạc thanh niên cà 70 dàn nhạc thiếu niên tham dự miễn phí các trường âm nhạc trong hệ thống của mình trên khắp đất nước. 905 trong số đó là con của các gia đình nghèo. Các em không những được mễn phí học mà còn được cấp nhạc cụ thậm chí cả thẻ xe buýt đến hợp sự khôn khéo về chính trị với lòng tận tâm hết mực, Abreu đã nuôi dưỡng giấc mơ, nơi âm nhạc được xem như môi trường lý tưởng mà trẻ em càng sớm được trưởng thành trong đó thì càng tốt cho xã – Bản Nhạc Đam MêBeethoven là nhà soạn nhạc được nhắc tới nhiều nhất và có ảnh hưởng bậc nhất. Ông đã có những đóng góp vĩ đại cho nền nhạc cổ điển thế giới. Những sáng tác của Beethoven mang nhiều tính triết lý sống. Cuốn sách giới thiệu những sáng tác của Beethoven. Những sáng tác này đã trở nên bất hủ và vẫn còn khắc ghi trong lòng của nhiều người nghe nhạc cho đến tận hôm Kỷ Âm Nhạc Việt Nam – Một Thời Đạn BomKhông chỉ đối với cuộc sống, giải trí của con người âm nhạc còn góp phần rất lớn trong công cuộc đấu tranh bảo vệ đất nước. Âm nhạc đóng một vai trò hết sức quan trọng tuyên truyền những chính sách của giai cấp, tạo động lực sức mạnh cho nhân dân, luôn là động lực to lớn, là sức mạnh lay động đến muôn triệu trái tim, là những “Tiếng hát át tiếng bom”. Có thể nói, âm nhạc trong “Một thời đạn bom” như một lời thề chính trị tượng trưng cho chí khí, cho tinh thần của một dân Kỷ Âm Nhạc Việt Nam – Một Thời Hòa BìnhChiến tranh kết thúc xuất hiện nhiều dòng âm nhạc mới, tuy nhiên dòng âm nhạc truyền thống không hề bất biến mà có sự giao thoa, tiếp thu có chọn lọc những tinh hoa âm nhạc thế giới. Các thế hệ nhạc sĩ Việt Nam luôn kiên định theo đường lối xây dựng một nền âm nhạc dân tộc hiện đại hòa nhập chứ không hòa tan. Cuốn sách “Thế kỷ âm nhạc Việt Nam – Một thời hoà bình” sẽ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về sự phát triển và những biến đổi của âm nhạc Việt Nam trong thời kỳ nàyTìm Hiểu Nghệ Thuật Hát XẩmHát xẩm là một loại hình ca nhạc dân tộc được hình thành và lưu truyền từ lâu đời. Trải qua nhiều năm tháng thăng trầm, nghệ thuật hát xẩm được duy trì, phát triển và ngày càng có ảnh hưởng trong đời sống văn hóa tinh thần của nhân dân. Nhằm cung cấp những thông tin khái quát về loại hình nghệ thuật này, nhà xuất bản Quân đội nhân dân tổ chức xuất bản cuốn “Tìm hiểu nghệ thuật hát xẩm” do nhà nghiên cứu văn hóa dân gian Trần Việt Ngữ biên Hiểu Nhã Nhạc Triều NguyễnCuốn sách được tác giả đúc kết sau nhiều năm nghiên cứu, cung cấp tới bạn đọc những thông tin cơ bản về nghệ thuật Nhã nhạc cung đình triều Nguyễn và giới thiệu một số bài ký âm tiêu biểu trong hệ thống nhạc lễ cung đình giúp độc giả nắm bắt và tìn Hiểu Nghệ Thuật Hát Chầu VănCuốn sách gồm 5 phần, được tác giả đúc kết sau nhiều năm nghiên cứu, cung cấp tới bạn đọc thông tin về sự hình thành, ý nghĩa của ca từ, đặc trưng trong âm nhạc, sự phát triển của loại hình nghệ thuật độc đáo này trong đời sống văn hóa hiện nay cũng như giới thiệu một số bài hát văn tiêu biểu còn được lưu giữTìm Hiểu Nghệ Thuật TuồngTuồng là một trong những loại hình nghệ thuật truyền thống đặc sắc của đất nước ta. Ra đời từ thời Lý – Trần và phát triển mạnh mẽ vào thế kỷ XVII, XVIII, nghệ thuật tuồng đã đi sâu vào đời sống xã hội, phản ánh chân thực hiện thực cuộc sống cũng như những khát vọng của nhân dân. Nhằm cung cấp cho bạn đọc những thông tin khái quát về loại hình nghệ thuật này nhà xuất bản Quân đội Nhân dân tổ chức xuất bản cuốn “Tìm hiểu nghệ thuật tuồng”.Tìm Hiểu Dân Ca Quan HọDân ca quan họ là môn nghệ thuật được hợp thành bởi nhiều yếu tố như âm nhạc, lời ca, phục trang, lễ hội với một lối hát giao duyên dân dã, thể hiện mối quan hệ gắn bó tình nghĩa giữa những “liền anh”, “liền chị” hát quan họ và là nét văn hóa tiêu biểu của người dân vùng Kinh Bắc. Có lẽ chính vì thế mà nhạc sĩ, nhà nghiên cứu nhạc Hồng Thao đã dành ra 25 năm để nghiên cứu loại hình nghệ thuật này và cho ra đời tác phẩm “Tìm hiểu dân ca Quan họ”Những Tài Danh Âm Nhạc Việt Nam – Huy DuHuy Du – người nhạc sĩ tài hoa đã ra đi nhưng những cống hiến của ông cho nền âm nhạc cách mạng Việt Nam sẽ còn mãi. Những bài ca ông viết trong những năm tháng hào hùng của hai cuộc kháng chiến trường kỳ đã, đang và sẽ in đậm trong trái tim hàng ngàn, hàng vạn người Việt Nam yêu nước. Với Nguyễn Thụy Kha, được ghi lại và chắp bút về cuộc đời và sự nghiệp của Huy Du là niềm vinh hạnh rất lớn lao. Mỗi trang sách qua đi, chúng ta như được ôn lại những kỷ niệm tươi đẹp của một nhạc sĩ tài baNhững Tài Danh Âm Nhạc Việt Nam – Văn CaoVăn Cao là một nhạc sĩ huyền thoại của Việt Nam, đồng thời cũng là một trong những gương mặt quan trọng nhất của tân nhạc. Bên cạnh tư cách là một nhạc sĩ, Văn Cao còn là một họa sĩ, nhà thơ với nhiều tác phẩm giá trị. Cuốn sách là những câu chuyện giúp bạn đọc hiểu rõ hơn cuộc đời, sự nghiệp cùng những công hiến của ông cho nghệ thuật nước nhàNhững Tài Danh Âm Nhạc Việt Nam – Nguyễn Xuân KhoátQua 5 chương của cuốn sách, người đọc như lạc vào thế giới khác – thế giới của tình yêu quê hương, đất nước, tính dân tộc, văn hóa truyền thống được khắc đậm nét trong âm nhạc của ông. Ông được mệnh danh là “Người anh cả”, “Con chim đầu đàn” của nền âm nhạc mới Việt Nam. Có thể nói, ông là người kiên trì bảo vệ và phát huy tính dân tộc trong âm nhạc từ những ngày đầu cho đến phút cuối cuộc đời. Ông đã truyền được ngọn lửa gìn giữ bản sắc dân tộc sang các thế hệ nhạc sĩ lớp sau bằng bài viết, bằng tác phẩm, bằng cả những cuộc trò Tài Danh Âm Nhạc Việt Nam – Lưu Hữu PhướcLà một trong những nhạc sĩ đầu đàn của giới nhạc sĩ Việt Nam, đại diện cho phái âm nhạc Nam Bộ trong thời điểm khởi đầu của nền tân nhạc. Ông là một tên tuổi lớn trong nền âm nhạc cách mạng Việt Nam, một danh nhân văn hóa Việt Nam; là một trong những người đầu tiên sử dụng rất thành công thể loại hành khúc – một thể loại từ âm nhạc phương Tây. Lưu Hữu Phước đã trở thành tác giả của những chính ca xuất sắc, có tầm tư tưởng lớn, giá trị nghệ thuật rất cao và có giá trị lịch sử. Qua hồi ký của ông cũng như những cảm nhận, đánh giá của các văn nghệ sĩ…để biết tầm ảnh hưởng, sự cống hiến, những giá trị mà ông để lại cho nền âm nhạc nước Tài Danh Âm Nhạc Việt Nam – Nguyễn Thiên ĐạoLà một nhà soạn nhạc người Pháp gốc Việt thuộc dòng Nhạc đương đại, ông đồng thời cũng là một nhà nghiên cứu âm nhạc cổ truyền Việt Nam. Một nhạc sĩ tầm cỡ thế giới là thế, nhưng trong cuộc sống thường ngày, Nguyễn Thiên Đạo luôn mang một cốt cách bình dân, dễ gần gũi và chan hòa cùng bè bạn và đồng nghiệp. Thông qua câu chuyện bình dị Nguyễn Thụy Kha đã giúp độc giả khám phá cuộc đời, sự nghiệp cùng những cống hiến của ông cho nền âm nhạc nước nhà. Âm nhạc là một bộ môn nghệ thuật dùng âm thanh để diễn đạt cảm xúc của người hát hoặc người nghe. Người mê bộ môn này chắc chắn sẽ muốn tìm hiểu thêm các tác phẩm về nhạc. Đó cũng chính là lý do Ghiền Sách làm nên bài viết giới thiệu TOP 20 Cuốn sách âm nhạc khơi gợi xúc cảm mãnh liệt nhất 2022 này. Mời bạn đọc kéo xuống để tiếp tục nhé! Những Cuốn Sách Âm Nhạc Hay Nhất Cho Độc Giả Âm Nhạc Học Và Hành – Phạm Duy Âm Nhạc Học Và Hành là những chia sẻ của nhạc sĩ Phạm Duy về âm nhạc. Cuốn sách âm nhạc này đi sâu vào nhạc lý, cũng như những kinh nghiệm của ông trong quá trình nghiên cứu, học hỏi để từ sự học đó mà soạn ra cái được gọi là “nhạc Phạm Duy”; từ thời kỳ đầu tiên Đi tìm giai điệu – bởi căn bản của âm nhạc là giai điệu, cho đến việc quan sát, ứng dụng những chất liệu cuộc sống, chất liệu dân gian vào ca khúc của mình. Beethoven Âm Nhạc Và Cuộc Đời – Lewis Lockwood Trong năm 2020 này, toàn thế giới kỷ niệm 250 năm ngày sinh của nhà soạn nhạc thiên tài Ludwig van Beethoven 1770-1827 với nhiều hoạt động ý nghĩa diễn ra khắp mọi nơi. Hòa cùng không khí đó, Omega Plus Books xuất bản tác phẩm Beethoven âm nhạc và cuộc đời của nhà âm nhạc học người Mỹ – Lewis Lockwood. Ludwig van Beethoven là một nhà soạn nhạc cổ điển người Đức. Ông là một hình tượng âm nhạc quan trọng và có thể được coi là người mở đường từ thời kỳ âm nhạc cổ điển chuyển sang thời kỳ âm nhạc lãng mạn. Beethoven được khắp nơi công nhận là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất, nổi tiếng nhất và có ảnh hưởng tới rất nhiều những nhà soạn nhạc, nhạc sĩ, và khán giả về sau này. Cuốn sách Beethoven âm nhạc và cuộc đời là một nỗ lực của tác giả nhằm khắc họa Beethoven với tư cách một con người và một nghệ sĩ, tập trung chủ yếu vào âm nhạc nhưng cũng chú trọng đến cuộc đời, sự nghiệp và hoàn cảnh của ông. Mục tiêu của cuốn sách âm nhạc này là trình bày cuộc đời ông chủ yếu qua hành trình của một nhà soạn nhạc. Những độc giả quan tâm nhiều hơn đến cuộc đời Beethoven sẽ được đọc các chương đề cập đến tác phẩm và thể loại; những độc giả chủ yếu hứng thú với âm nhạc cũng sẽ được băng qua cây cầu dẫn đến tiểu sử cuộc đời ông. Đối với những độc giả đặc biệt quan tâm đến bối cảnh lịch sử, chính trị và văn hóa của thời Beethoven – một châu Âu hỗn loạn thời Cách mạng Pháp, Triều đại Khủng bố, những năm chiến tranh trước và trong triều đại Napoleon và bước ngoặt lớn của bánh xe lịch sử mang tới cuộc Cách mạng Công nghiệp và Thời kỳ Lãng mạn – cũng sẽ có cơ hội tiếp cận các tác phẩm của Beethoven vừa như sự phản chiếu những ảnh hưởng bên ngoài vừa như sản phẩm giàu tưởng tượng của một trí óc âm nhạc dồi dào thiên phú. Thuật Ngữ Âm Nhạc – Nguyễn Bách Lần đầu tiên có một cuốn từ điển âm nhạc không dựa vào tiếng Ý như thông thường mà dựa vào những con số để đối chiếu ra các ngôn ngữ khác. Hai lần xuất bản trước đây, cuốn từ điển THUẬT NGỮ ÂM NHẠC trong năm thứ tiếng do Tiến sĩ Nguyễn Bách biên soạn đã được nhiều độc giả trong và ngoài nước nhiệt liệt chào đón. Trong lần tái bản thứ ba này, với kinh nghiệm của một nhà nghiên cứu âm nhạc, nhà sư phạm và nhạc trưởng, Tiến sĩ Nguyễn Bách đã bổ sung khoảng 300 mục từ liên quan đến ngành Công nghệ âm nhạc bằng tiếng Anh, có giải thích súc tích, rất tiện cho các bạn trẻ và những chuyên viên muốn học hỏi, ứng dụng công nghệ trong âm nhạc. Giáo sư Thế Bảo viết trong lời giới thiệu cuốn sách âm nhạc này “Cho đến nay, số từ điển thuật ngữ âm nhạc có lẽ chỉ đếm được trên một bàn tay. Đặc biệt, từ điển có đề cập đến thuật ngữ chuyên ngành công nghệ âm nhạc thì lại càng chưa có. Chúng tôi trân trọng giới thiệu với độc giả công trình độc đáo và tâm huyết của Tiến sĩ Nguyễn Bách, một đóng góp bổ ích, một bạn đường đáng tin cậy cho những ai hoạt động âm nhạc”. Những Nốt Nhạc Tỉnh Thức – Tricia Tunstall Khi không có đủ cơm ăn áo mặc thì nghệ thuật liệu có nghĩa lý gì không, có giúp ích được gì không? Có lẽ 35 năm trước, vào thời điểm El Sistema ra đời, người Venezuela đã rất băn khoăn, ngờ vực về những gì âm nhạc có thể làm cho đất nước họ, cho trẻ em nghèo. Song thực tế đã chứng minh sau 35 năm, số nhạc sĩ – công dân đầy trách nhiệm, tự tin và tự trọng tăng lên, số thanh niên sa ngã trong các băng đảng giảm dần. Đối với những người trẻ đã được cứu thoát khỏi cuộc sống bế tắc, đói nghèo, El Sistema như một phép lạ mang đến cho họ hy vọng, đam mê và sức sống mãnh liệt. Những điều đó chẳng phải mới thật sự giúp họ sống đúng nghĩa sao? Cuốn sách âm nhạc này ghi lại những khám phá của tác giả Tricia Tunstall, và những nỗ lực làm sáng tỏ khả năng gần như kỳ diệu của Sistema để truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà giáo dục, và các nhà hoạt động xã hội ở khắp mọi nơi. Nó lần theo quá trình mà tác giả đã dần nhận thức được rằng trong El Sistema, lý tưởng dẫn dắt dàn nhạc như một trường học cho cộng đồng phải rất mạnh mẽ để có thể xuất sắc xóa nhòa sự phân biệt giữa giáo dục âm nhạc và biến đổi xã hội. Và nó mô tả quá trình củng cố niềm tin trong bà rằng nước Mỹ và các nơi khác trên thế giới, có nhiều điều để học hỏi từ mô hình của Venezuela. El Sistema là một chương trình giáo dục âm nhạc công lập ở Venezuela, ban đầu được gọi là Hành động xã hội vì âm nhạc do nhà kinh tế và nhạc sĩ Jose Antonio Abreu sáng lập. El Sistema quản lý hơn 150 dàn nhạc thanh niên cà 70 dàn nhạc thiếu niên tham dự miễn phí các trường âm nhạc trong hệ thống của mình trên khắp đất nước. 905 trong số đó là con của các gia đình nghèo. Các em không những được miễn phí học mà còn được cấp nhạc cụ thậm chí cả thẻ xe buýt đến lớp. Kết hợp sự khôn khéo về chính trị với lòng tận tâm hết mực, Abreu đã nuôi dưỡng giấc mơ, nơi âm nhạc được xem như môi trường lý tưởng mà trẻ em càng sớm được trưởng thành trong đó thì càng tốt cho xã hội. Học Nhạc Không Khó – Từ Nhạc Lý – Đến Hòa Âm – Nguyễn Duy Ngày nay, âm nhạc đã hiện hữu rộng khắp và có sức ảnh hưởng trong đời sống con người. Hầu như tất cả chúng ta, ai cũng đã từng hát và yêu thích một vài bài nhạc nào đó. Nhưng nhiều người trong chúng ta, có chung một tâm lý là thích nghe và thưởng thức âm nhạc đơn thuần hơn là để tìm hiểu, để biết hát đúng, biết chơi một vài loại nhạc cụ nào đó, hay thậm chí là không dám nghĩ đến việc tự mình sáng tác một bản nhạc chăng? Có thể bạn cũng yêu thích âm nhạc, nhưng chưa có dịp học hoặc đã từng thử học sách, học các lớp nhạc nhưng vẫn cảm thấy khó hiểu. Có thể bạn cho rằng âm nhạc chỉ có thể nghe, không thể sờ nắm, không thể nhìn thấy vì thế âm nhạc là trừu tượng, là khó hiểu. Nhưng, nếu quyển sách này bảo rằng âm nhạc có thể nhìn thấy được, rằng học nhạc rất dễ và không hề khó khăn. Tác giả trình bày quyển sách này để chia sẻ phương pháp tự học âm nhạc qua sách. Một quyển sách mà được viết để các bạn có cùng niềm đam mê âm nhạc với tác giả có thêm sự lựa chọn cho việc học nhạc của mình. Nội dung sách âm nhạc này gồm 5 chương bao gồm các chủ đề sau CHƯƠNG 1 CÁC KHÁI NIỆM CHƯƠNG 2 NHẠC LÝ CƠ BẢN CHƯƠNG 3 SOẠN NHẠC BẰNG PHẦN MỀM ENCORE CHƯƠNG 4 NHẠC LÝ NÂNG CAO CHƯƠNG 5 KHÁI QUÁT THỊ TRƯỜNG ÂM NHẠC Hình Thức Âm Nhạc – Dương Đình Minh Sơn Hình thức âm nhạc Dành cho giáo viên âm nhạc, làm giáo trình các trường Văn hóa – Nghệ thuật, Trung cấp, Cao đẳng và người có năng khiếu sáng tác ca khúc Hình thức âm nhạc là những thủ pháp thiết lập nên tác phẩm – ở đây nói riêng phần Ca khúc. Đó là việc xây dựng chủ đề, tạo nên các “ tiết nhạc “ “ câu nhạc “, “ đoạn nhạc” ở thể một đoạn, thể hai đoạn, thể ba đoạn và kết thúc bài hát. Những điều ấy như thế nào? Nó nằm ở đâu trong mỗi bài hát của nền âm nhạc mới Việt Nam? Tác giả truy tìm, lấy ra và khẳng định chính “ nó “ ở ví dụ này, ví dụ kia để rồi quy nạp thành một hệ thống cấu trúc logic “ từ a đến z “. Cuốn sách âm nhạc này đã làm được cái mà lâu nay chưa ai để công làm như thế ở một cuốn sách Hình thức âm nhạc với VIII Chương. Sách Hình thức âm nhạc phục vụ cho bốn đối tượng Giáo viên âm nhạc ở trường Văn hóa – Nghệ thuật, làm Giáo trình cho các trường Văn hóa Nghệ thuật Trung cấp, Cao đẳng và người có khiếu năng sáng tác âm nhạc cùng người có thiên hướng nghiên cứu âm nhạc cổ truyền. Nhạc Cổ Điển Những Mảnh Ghép Sắc Màu – Nhóm Tác Giả NA9 Với mong muốn đem lại những gợi ý để độc giả bước vào thế giới nhạc cổ điển, Nhà xuất bản Kim Đồng và nhóm tác giả NA9 đã cùng nhau thực hiện cuốn sách “NHẠC CỔ ĐIỂN NHỮNG MẢNH GHÉP SẮC MÀU” Với nhiều người, “nhạc cổ điển” có thể là một từ xa lạ, nhưng thực ra, những giai điệu nhạc cổ điển gắn bó với cuộc sống thường ngày hơn mức bạn tưởng tượng! Những chủ đề mà các nhà soạn nhạc thời xưa quan tâm cũng là những điều ngày nay chúng ta vẫn thích thú một chuyến phiêu lưu li kì; một giấc mơ đẹp đẽ; một cổ tích lấp lánh, và thậm chí thiết tha, đau đáu niềm vui khi về với thiên nhiên trong trẻo; nỗi buồn khi xa rời quê hương xứ sở; khát vọng tìm thấy ý nghĩa đích thực của cuộc sống; ước mơ vươn tới những gì cao đẹp nhất… Những tác phẩm cổ điển, đến nay, vẫn là thử thách để nhiều nghệ sĩ tài năng tiếp tục chinh phục, những tác phẩm hàng trăm năm tuổi ấy vẫn xuất hiện đầy tinh tế trong nhiều bộ phim, vở kịch, các chương trình nghệ thuật hiện đại, mang đến điểm nhấn thú vị và đôi khi gửi gắm những thông điệp vượt thời gian! Cuốn sách âm nhạc này gồm 9 phần tuyển chọn 36 bài viết giới thiệu 36 tác phẩm âm nhạc cổ điển tiêu biểu, cũng là 36 miếng ghép đầu tiên gửi đến bạn đọc về nhạc cổ điển. Vừa chọn lọc và giới thiệu tới độc giả những bản nhạc bất hủ, cuốn sách còn mang ý nghĩa nhập môn khi đưa ra những chú thích tỉ mỉ về thể loại tác phẩm, tốc độ chơi, các loại giọng hát… Từ tác phẩm này, bạn đọc có thể tự tin xây dựng những hiểu biết ban đầu nhưng cực kì quan trọng, làm nền tảng cho những khám phá tiếp sau về thế giới nhạc cổ điển! Dẫn Luận Về Âm Nhạc – Nicholas Cook “Dẫn luận về âm nhạc là cuốn sách hết sức thấu đáo trong ý tưởng, sinh động và gọn gàng trong hình thức, hợp lý và hiện đại trong bố cục, hoàn hảo để trở thành một thứ bạn có thể bỏ túi và đắm chìm vào nó trong mọi khoảnh khắc rảnh rỗi”. Lisa Jardine, The Times Liệu Pháp Tâm Lý Ứng Dụng Âm Nhạc Để Thay Đổi Cuộc Sống – Jennifer Buchanan Một cách bản năng, chúng ta đều biết âm nhạc có sức ảnh hưởng rất lớn, ở nó có gì đó thật kỳ diệu. Khi nghe bài hát đúng tâm trạng, bạn sẽ khóc hoặc cười, gõ nhịp chân hoặc chỉ thở ra mãn nguyện “à”. Âm nhạc kết nối tới thứ gì đó sâu thẳm trong chúng ta, thứ gì đó liên quan đến khả năng sáng tạo ra mọi điều ta khao khát. Tôi đang không chỉ nói về hội họa, âm nhạc hay văn chương, mà mọi sự sáng tạo của cuộc sống – làm ra một chiếc bánh hoặc dọn sạch một khu vực trong nhà bạn, hay thậm chí chỉ là tạo ra một cảm xúc, tốt hoặc xấu. Âm nhạc mang đến cho chúng ta một đường dẫn trực tiếp tới sức mạnh đó và giúp nó nở rộ theo cách gần như không thể lý giải được. Tôi đã nghe nói về thuật ngữ “liệu pháp âm nhạc” cách đây ít lâu, nhưng chưa bao giờ thực sự chú ý, thành thật mà nói, thậm chí còn gạt nó đi vì từ “liệu pháp” làm thế nào một thứ tuyệt vời như âm nhạc lại bị quy thành liệu pháp – như phân tâm học hay gì đó. Sau đấy, tôi đã gặp Jennifer Buchanan. Cô là một chuyên gia trị liệu âm nhạc được đào tạo, nhưng có điều gì đó ở Jennifer khiến tôi ngay lập tức nghiêm túc chú ý. Trước cô, chưa từng có ai nói với tôi những điều như vậy về âm nhạc. Gần với những điều “không thể lý giải nổi” mà tôi luôn biết có tồn tại trong âm nhạc nhưng chưa bao giờ thật sự nắm bắt được. Rõ ràng là Jennifer ấp ủ một cuốn sách âm nhạc và nóng lòng được xuất bản nó. Tôi chưa đọc cuốn sách nào về “liệu pháp âm nhạc”, nhưng tôi có thể nói rằng cô ấy đang cố gắng mang đến thứ gì đó chưa từng được trình bày đầy đủ trên giấy. Tôi nói với cô ấy rằng khoa học về âm nhạc không phải là điều khiến chủ đề này hấp dẫn tôi. Khi cô ấy bắt đầu kể cho tôi nghe các câu chuyện của mình, tôi biết rằng những câu chuyện đó đã hàm chứa câu trả lời đó là những gì âm nhạc có thể làm với một người đang cần được cổ vũ, giảm căng thẳng, hay thậm chí đang tìm cách kết nối trở lại với thế giới. Chuyện Tình Những Nhà Soạn Nhạc Thiên Tài – Gustav Kobbe Cuốn sách âm nhạc này gồm những nội dung chính như sau Chương 1 Beethoven và “Người yêu bất tử” Chương 2 Chopin và giọng hát thiên thần – nàng Bá tước Delphine Potocka Chương 3 Clara hay là những ngón tay của Schumann Chương 4 Chàng Mendelssohn cầu toàn và nàng Cecile dịu dàng Chương 5 Franz Liszt, Công nương Carolyne và chuyện tình dang dở Chương 6 Richard Wagner – nhà soạn nhạc thiên tài và Cosima Liszt – người phụ nữ vĩ đại Chương 7 Mozart – tình yêu bất tử của nàng Constance. Từ Giọng Hát Em – Hoàng Phương Anh Một điểm chung quan trọng của thế hệ nhạc sĩ TRẺ này là, họ đều là những trí thức. Bản thân là giáo viên dạy Triết học như nhạc sĩ Lê Uyên Phương; là sinh viên trường Luật như nhạc sĩ Vũ Thành An; là sinh viên trường Khoa học như nhạc sĩ Ngô Thụy Miên, tốt nghiệp trường Quốc gia Âm nhạc. Cũng do họ là trí thức trẻ nên đối tượng thính giả chính là lớp thanh niên học sinh, sinh viên. Có lẽ sự tương đồng về tuổi tác cùng hoàn cảnh sống đã tạo nên sự cảm thông, sự đồng điệu về tâm hồn giữa tác giả và người thưởng thức. Những bài tình ca của các nhạc sĩ TRẺ được hát lên ở lớp học, trên giảng đường, giữa sân trường đại học trong các đêm văn nghệ. Bài hát được các bạn trẻ nâng niu chép vào trang nhật ký, có khi lấy lời hát thay cho lời muốn nói trong những bức thư tình… Những ấn bản nhạc tờ rời trở thành món quà tặng lãng mạn của giới trẻ. Không chỉ được giới trẻ yêu mến, ngay những nhà trí thức, các giáo sư đại học, những văn nghệ sĩ đàn anh cũng dành sự cảm mến đặc biệt đối với các chàng nhạc sĩ trẻ này. Cho dù học theo nhạc Pháp phương Tây nhưng mỗi tình khúc của những nhạc sĩ TRẺ này lại mang đậm nét nhạc Việt, từng lời hát vang lên thật rõ tiếng, từng ca từ được tác giả lựa chọn dùng rất chân xác, đặt đúng cao độ làm cho ta càng hiểu sâu thêm nghĩa từ tiếng Việt. Mỗi nhạc sĩ TRẺ đã để lại những dấu ấn riêng trong lòng người yêu nhạc, một Lê Uyên Phương đầy mê hoặc, một Vũ Thành An thiết tha quá, một Ngô Thụy Miên sầu man mác. Shout! The Beatles – Hơi Thở Thời Đại Của Thế Kỷ 20 – Philip Norman Đây là tác phẩm tiểu sử về ban nhạc có ảnh hưởng nhất thế giới, một bản tường thuật tuyệt đẹp về cuộc sống, âm nhạc và thời đại của họ. Cuốn sách cho thấy sự trỗi dậy của bốn chàng trai Liverpool cộc cằn từ những ngày đầu hoang dã, hài hước đến đỉnh cao đáng kinh ngạc của Beatlemania, từ sự hỗn loạn của Apple và sự sụp đổ của chủ nghĩa lý tưởng hippy cho đến sự chia rẽ tàn khốc của ban nhạc. Nó cũng mô tả cuộc đấu tranh của họ để thoát khỏi di sản của Beatles, và cái chết bi thảm của John Lennon và George Harrison. Dí dỏm, sâu sắc và cảm động, cuốn sách âm nhạc này không chỉ cho người hâm mộ Beatles mà cho bất cứ ai có hứng thú với nhạc pop. Tính Dân Tộc Trong Âm Nhạc Phạm Duy Và Tình Bạn Duy – Khê – Phạm Duy Cuốn sách này viết về “tính dân tộc” trong âm nhạc Phạm Duy như minh chứng cho “tình yêu nước nồng nàn” được thể hiện suốt cuộc đời cũng như sự nghiệp của một người đã gửi gắm tình tự vào cung bậc thanh âm và nội dung những ca từ trong các tác phẩm. Bằng chất liệu hồi ức, phần đầu cuốn sách âm nhạc này nói về tình bạn giữa hai người chạy dài suốt những năm tháng cuộc đời cho đến khi cả hai đã bước qua ngưỡng tuổi 90. Phần tiếp theo là sự phân tích bằng ngôn ngữ nghề nghiệp của một nhà nghiên cứu âm nhạc truyền thống dân tộc, cho người đọc nhận thức được rằng trong gia tài âm nhạc rất đa dạng, phong phú và đồ sộ của Phạm Duy. Cái cốt lõi cơ bản nhất, sâu sắc nhất hình thành nên giá trị di sản của ông chính là gốc rễ văn hóa Việt Nam đã ăn sâu vào huyết quản, vào trái tim, vào ký ức với những hình ảnh quê hương khó phai nhòa trong lòng Phạm Duy để ông có thể tình tự qua âm nhạc mà gắn bó cả đời mình với dân tộc. Ngoài ra tác giả còn nhận định về những khía cạnh thật đặc biệt trong con người Phạm Duy mà ít ai thấy Phạm Duy là một nhạc sĩ toàn diện vừa viết nhạc lại có khả năng viết cả lời ca rất hay, lại tự mình biểu diễn trên sân khấu những sáng tác của mình như một ca sĩ chuyên nghiệp, đồng thời còn là một người dẫn chương trình duyên dáng đầy sức cuốn hút trong các buổi giới thiệu về các sáng tác của mình. Trong cái nhìn của Giáo sư Trần Văn Khê – một người chuyên nghiên cứu âm nhạc thì bản thân Nhạc sĩ Phạm Duy mang trong mình một óc nghiên cứu rất khoa học và tinh tế không thua gì những nhà nghiên cứu thực thụ, điều đó được thể hiện qua những gì Phạm Duy tìm tòi, ghi chép, hệ thống và cho ra đời những thiên đặc khảo về âm nhạc được nhiều người biết đến. Rock Hà Nội, Bolero Sài Gòn – Jason Michael Gibbs Nhạc Tiền chiến, nhạc Vàng, nhạc Đỏ, nhạc Rock hay Bolero – Mỗi dòng đều có quá trình du nhập, tiếp biến và phát triển riêng ở Việt Nam. Mỗi hiện tượng âm nhạc từ đáp ứng nhu cầu đại chúng đến trung lưu trí thức đều khởi sinh và phát triển gắn với những khúc quanh của thời cuộc, phóng chiếu những đặc thù bối cảnh. Từ việc khảo cứu và phục dựng lại đời sống của các thể loại âm nhạc, các nhạc sĩ và bài hát làm nên diện mạo của tân nhạc Việt Nam, tác giả Jason Gibbs với cái nhìn khá mới mẻ và phi truyền thống của mình, đã tìm thấy mạch ngầm của văn hóa Việt Nam, dẫu lịch sử các giai đoạn được đề cập trong cuốn sách âm nhạc này đầy những thằng trầm, biến cố. Rock Hà Nội, Bolero Sài Gòn – Câu chuyện tân nhạc Việt Nam hé mở những hiện tượng và cột mốc của âm nhạc dưới góc nhìn độc đáo, tỉ mỉ và mê say của một nhà nghiên cứu độc lập người Mỹ. Thế Kỷ Âm Nhạc Việt Nam – Một Thời Đạn Bom – Nguyễn Thụy Kha Không chỉ đối với cuộc sống, giải trí của con người âm nhạc còn góp phần rất lớn trong công cuộc đấu tranh bảo vệ đất nước. Âm nhạc đóng một vai trò hết sức quan trọng tuyên truyền những chính sách của giai cấp, tạo động lực sức mạnh cho nhân dân, luôn là động lực to lớn, là sức mạnh lay động đến muôn triệu trái tim, là những “Tiếng hát át tiếng bom”. Có thể nói, âm nhạc trong “Một thời đạn bom” như một lời thề chính trị tượng trưng cho chí khí, cho tinh thần của một dân tộc. Thế Kỷ Âm Nhạc Việt Nam – Một Thời Hòa Bình – Nhiều Tác Giả Chiến tranh kết thúc xuất hiện nhiều dòng âm nhạc mới, tuy nhiên dòng âm nhạc truyền thống không hề bất biến mà có sự giao thoa, tiếp thu có chọn lọc những tinh hoa âm nhạc thế giới. Các thế hệ nhạc sĩ Việt Nam luôn kiên định theo đường lối xây dựng một nền âm nhạc dân tộc hiện đại hòa nhập chứ không hòa tan. Cuốn sách âm nhạc này sẽ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về sự phát triển và những biến đổi của âm nhạc Việt Nam trong thời kỳ này. Trịnh Công Sơn và Bob Dylan – John C. Schafer Bằng phương pháp đối chiếu văn hóa và sử dụng chuyên ngành Ngôn ngữ học ứng dụng, tác giả John đặt Trịnh Công Sơn bên cạnh Bob Dylan để giải quyết các câu hỏi Liệu Trịnh Công Sơn có phải là một Bob Dylan của Việt Nam hay không?; có những tương đồng, dị biệt nào giữa họ trong tư cách nghệ sĩ và con người xã hội? Một “sân khấu” được dựng lên với những cuộc khảo sát thú vị trên các phương diện tôn giáo, chính trị, chiến tranh, tình yêu và chung quy là hai bối cảnh văn hóa đã hun đúc nên hai tài năng này. Từ đó, không chỉ vấn đề tiểu sử cá nhân, tiểu sử nghệ thuật, cá tính sáng tạo, vai trò trí thức của Trịnh Công Sơn và Bob Dylan được trình bày cụ thể, lý tính, mà cuốn sách âm nhạc này còn tái hiện một bức tranh thời đại biến động qua những tương đồng, dị biệt của hai nhân vật lớn thuộc về hai nền văn hóa, đặc biệt trong bối cảnh xung đột, chiến tranh những năm 1960-1970. Cuốn sách không dừng lại ở những vấn đề thuộc phạm vi âm nhạc, mà xa hơn, soi tỏ một phông nền thời cuộc. Từ đó, có thể lý giải vì sao Trịnh Công Sơn và Bob Dylan đã trở thành hai tượng đài vượt ra khỏi khuôn khổ nền văn hóa của mình. Trịnh Công Sơn – Tôi Là Ai, Là Ai Tôi là ai gồm những bài viết của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn với nhiều thể loại, hồi ức, tản văn, tùy bút, truyện ngắn và thơ, phần lớn chưa công bố trong các tập sách đã xuất bản. Là ai … gồm những bài viết dưới dạng kỷ niệm, hồi ức, cảm tưởng, nghiên cứu về nhạc sĩ Trịnh Công Sơn và những ca khúc của ông, phần lớn đã được công bố trên các phương tiện truyền thông đại chúng từ trước và sau ngày ông mất, của các tác giả là nhà văn, nhà thơ, nhà báo, nhạc sĩ, họa sĩ, ở trong và ngoài nước. Tôi – Elton John Tự Truyện Duy Nhất Của Biểu Tượng Âm Nhạc Elton John Trong cuốn tự truyện chính thức đầu tiên và duy nhất của mình, biểu tượng âm nhạc Elton John hé lộ sự thật về cuộc đời phi thường của ông, về phong cách sống đặc biệt của ông như những gì chúng ta đã thấy ở bộ phim Rocketman, để trở thành một huyền thoại âm nhạc sống. Elton John thuở bé là một cậu bé nhút nhát lớn lên ở vùng ngoại ô Pinner của Luân Đôn và mơ ước trở thành một ngôi sao âm nhạc. Ở tuổi 23 ông đã thực hiện buổi biểu diễn đầu tiên của mình ở Mỹ, đối diện với đám đông người hâm mộ cuồng nhiệt, với chiếc quần bò màu vàng sáng, chiếc áo phông đầy sao và đôi ủng có cánh. Elton John đã đến và thế giới âm nhạc sẽ thay đổi mãi mãi. Cuộc đời của ông đầy những thăng trầm kịch tính, từ việc sản phẩm âm nhạc đầu tiên cùng người cộng sự Bernie Taupin bọ từ chối, cho đến khi bứt phá trở thành ngôi sao âm nhạc xếp đầu các bảng xếp hạng. Từ việc cố gắng tự nhấn chìm bản thân trong bể bơi ở Los Angeles cho đến những điệu nhảy disco với Công nương Diana và Nữ hoàng Elizabeth; từ tình bạn với John Lennon, Freddie Mercury và George Michael cho đến khi thành lập Quỹ từ thiện AIDS, cho đến việc chinh phục Broadway với Aida, The Lion King và Billy Elliot the Musical. Và cùng lúc đó, Elton vẫn che giấu việc nghiện ngập đã hành hạ ông hơn một thập kỷ. Với một giọng văn ấm áp, hài hước và cởi mở, Elton John cho chúng ta thấy âm nhạc của ông, các mối quan hệ của ông, đam mê và sai lầm của ông. Tất cả đều gói gọn trong cuốn sách âm nhạc tuyệt vời này. Dạ Khúc Năm Câu Chuyện Về Âm Nhạc Và Đêm Buông – Kazuo Ishiguro Tại những quảng trường nước Ý hay khu đồi Mavern, trên tầng thượng khách sạn Hollywood hạng sang hay trong căn hộ London nghèo túng, ta bắt gặp những người trẻ tuổi mộng mơ, những nghệ sĩ bất thành danh, những ngôi sao rực rỡ một thời… Mỗi nhân vật lại có cuộc gặp gỡ cho họ nhìn lại tình yêu âm nhạc, ước mơ trong đời, soi quá khứ vào hiện tại, thấp thoáng và lưu luyến như giấc mơ trong thời khắc đêm buông. Sau sáu tiểu thuyết, trong đó một đoạt giải Man Booker, Kazuo Ishiguro, nhà văn từng được tờ New York Times hết lời ca ngợi là “một thiên tài độc đáo”, mới viết Dạ Khúc – tập truyện ngắn đầu tiên. Nhẹ nhàng và tinh tế, súc tích mà toàn vẹn, lắng đọng và trong suốt như pha lê, năm câu chuyện quấn quýt theo một chủ đề chung ám ảnh cuộc vật lộn gìn giữ cảm giác lãng mạn trong đời, ngay cả khi ta đã già đi, các mối quan hệ tàn đi, và niềm hy vọng từng sôi nổi cứ dần phai nhạt. Lời Kết Trên đây là TOP 20 Cuốn sách âm nhạc khơi gợi xúc cảm mãnh liệt nhất mà chúng mình đã tìm kiếm và tổng hợp được. Hy vọng qua những gợi ý phía trên, độc giả sẽ sớm tìm được những cuốn sách phù hợp với bản thân. Nếu muốn tìm hiểu sâu về lý thuyết âm nhạc, độc giả có thể xem qua các cuốn sách nhạc lý cơ bản mà Ghiền Sách đánh giá rất cao nhé. Chúc bạn đọc sức khỏe và thành công. Hẹn gặp lại bạn ở bài viết kế tiếp! Âm nhạc và Mĩ thuật 9 24/02/2019 073300 PM Đã xem 54853 Phản hồi 0 Sách giáo khoa Âm nhạc và Mĩ thuật 9 được biên soạn gồm hai phầnPhần Âm nhạc gồm có 4 bài, 18 tiết tập hát, học hát, nhạc lí, tập đọc nhạc, âm nhạc thường thứcPhần Mĩ thuật gồm có 18 bài vẽ tĩnh vật vẽ trang trí, vẽ tranh, vẽ theo mẫu, thường thức mĩ thuật Âm nhạc và Mĩ thuật 8 09/12/2018 050200 PM Đã xem 95709 Phản hồi 2 Sách giáo khoa Âm nhạc và Mĩ thuật 8 được biên soạn gồm hai phầnPhần Âm nhạc gồm có 8 bài, 35 tiết tập hát, học hát, nhạc lí, tập đọc nhạc, âm nhạc thường thứcPhần Mĩ thuật gồm có 35 bài vẽ trang trí, vẽ tranh, vẽ theo mẫu, thường thức mĩ thuật Âm nhạc và Mĩ thuật 7 13/11/2018 111200 AM Đã xem 103190 Phản hồi 2 Sách giáo khoa Âm nhạc và Mĩ thuật 7 được biên soạn gồm hai phầnPhần Âm nhạc gồm có 8 bài, 35 tiết tập hát, học hát, nhạc lí, tập đọc nhạc, âm nhạc thường thứcPhần Mĩ thuật gồm có 35 bài vẽ trang trí, vẽ theo mẫu, thường thức mĩ thuật Âm nhạc và Mĩ thuật 6 11/11/2018 093600 PM Đã xem 93083 Phản hồi 1 Sách giáo khoa Âm nhạc và Mĩ thuật 6 được biên soạn gồm hai phầnPhần Âm nhạc gồm có 8 bài, 35 tiết tập hát, học hát, nhạc lí, tập đọc nhạc, âm nhạc thường thứcPhần Mĩ thuật gồm có 35 bài vẽ trang trí, vẽ theo mẫu, thường thức mĩ thuật Giáo trình Âm nhạc 01/04/2018 102600 AM Đã xem 71313 Phản hồi 0 Giáo trình Âm nhạc được biên soạn dành cho học viên ngành Giáo dục tiểu học, hệ đào tạo tại chức và từ 30 tiết học giáo trình, sẽ cung cấp những kiến thức cần thiết nhất về lí thuyết nhạc, thường thức âm nhạc, phương pháp giảng dạy âm nhạc trong các trường tiểu học. Giáo trình gồm 3 nội dung cơ bản- Phương pháp đọc và ghi chép nhạc- Thường thức âm nhạc- Phương pháp giảng dạy âm nhạc Thiết kế bài giảng Âm nhạc 6 03/09/2017 103400 AM Đã xem 40949 Phản hồi 0 Thiết kế bài giảng Âm nhạc 6 được biên soạn theo chương trình sách giáo khoa Âm nhạc 6. Là công cụ thiết thực, giúp các bạn nâng cao hiệu quả trong công việc của kế bài giảng Âm nhạc 6 theo sát cấu trúc bài học của sách giáo khoa với Âm nhạc 6 bài, mỗi bài 3 tiết. Trong mỗi bài thiết kế đều có 3 phần Học hát, nhạc lý - tập đọc nhạc và Âm nhạc thường thức. Ngoài những kiến thức cơ bản, Thiết kế bài giảng Âm nhạc 6 còn có những phần nâng cao nhằm giúp giáo viên thực hiện tiết dạy phù hợp với các vùng miền trong nước. Ở những hài hát và tập đọc nhạc, tác giả đã xác định tốc độ phù hợp để giúp giáo viên dễ dàng chọn lựa và thực kế bài giảng Âm nhạc 6 tuân thủ nguyên tắc dạy học lấy hoạt động của học sinh làm cơ sở nhằm phát huy tính tích cực học tập của học sinh. Vì thế sách thiết kế đã vận dụng nhiều hình thức dạy học phong phú như thảo luận, tập hát, nghe nhạc, nghe kể chuyện, thực hành trình diễn bài hát hoàn chỉnh và các trò chơi âm nhạc. Thiết kế bài giảng xác định rõ ràng và cụ thể đâu là hoạt động của giáo viên, đâu là nhiệm vụ của học sinh trong suốt tiến trình Dạy và học. Ớ nhiều bài, có phần Lưu ý giáo viên như là sự trao đổi, chia sẻ kinh nghiệm. Thiết kế bài giảng Âm nhạc 8 24/08/2017 050100 PM Đã xem 40000 Phản hồi 0 Thiết kế bài giảng Âm nhạc 8, được biên soạn theo SGK Âm nhạc 8 gồm có 35 tiết Tự học Guitar 13/11/2016 032700 PM Đã xem 36234 Phản hồi 0 Tự học Guitar hướng dẫn thật cụ thể lý thuyết và các kỹ thuật căn bản của đàn Guitar. Và 29 bài thực hành gồm những tác phẩm nổi tiếng. Các tin khác 11 quyển sách hay về Piano này sẽ mang đến cho những người học Piano và bạn đọc nhiều kiến thức âm nhạc bổ ích và lý Đàn Piano – Brad HillPiano, ông hoàng của các loại nhạc cụ, là loại đàn được ưa chuộng và phổ biến nhất trên thế giới. Để có được vinh dự đó, đàn Piano đã trải qua quá trình cải tiến và thay đổi hàng bao thế kỷ. Ngày nay, Piano vẫn giữ vị trí chủ chốt trong các buổi trình diễn lớn như giao hưởng thính phòng, hòa tấu, ca vũ nhạc,…Cuốn sách trình bày chi tiết lịch sử ra đời của đàn Piano, cách phân biệt vạch nhịp, số nhịp, đếm nhịp, cách tập đàn một tay và hai tay. Sau mỗi bài học, sách còn đính kèm những bài luyện tập thiết thực dành cho những học viên không có thời giờ đến các trung tâm dạy nhạc. Có cuốn sách Học đàn piano bên cạnh, bạn có thể yên tâm tự học và tự tin trình diễn những bản nhạc từ đơn giản đến phức tạp của đàn Piano hay bất cứ loại nhạc cụ có bàn phím nào bạn luôn mong muốn có thể diễn tấu Piano, đây là cơ hội của bạn. Sách sẽ luôn đồng hành và giúp bạn khởi đầu một sở thích mới bền vững và vô cùng lý thú trong tương Thái Sơn Người Được Chopin ChọnThông thường, các nghệ sĩ piano muốn thành công trên con đường sự nghiệp biểu diễn quốc tế, có mặt trong các buổi hoà nhạc lớn ở các nhà hát lừng danh, không còn cách nào khác hơn là tham gia các cuộc thi piano quốc tế từ độ tuổi 15 đến 30. Cũng có trường hợp được các ông bầu nổi tiếng hay những công ty sản xuất âm nhạc phát hiện, nhưng đây là những trường hợp rất hiếm. Tuy nhiên, với nhiều người được vinh danh tại các cuộc thi âm nhạc, ngay sau khi nhận giải thưởng, dù họ có tổ chức nhiều hoạt động rình rang, đình đám như thế nào thì vài năm sau đó, tên tuổi của họ cũng dần trở nên im đời của những nghệ sĩ piano luôn nghiệt ngã như thế đấy! Bất chấp tất cả, họ vẫn tồn tại, vẫn luyện tập từng giờ từng ngày, chấp nhận đánh đổi cuộc đời mình cho nghiệp dương cầm. Chính vì vậy, khi biểu diễn, những thăng trầm của cuộc đời nghệ sĩ dương cầm được thể hiện rất rõ nét qua tiếng đàn. Từng nốt nhạc vang lên phản ánh chân thực lối sống của người nghệ sĩ. Âm nhạc luôn luôn gắn bó với họ. Ngay cả khi đi ngủ, những bản nhạc mà họ đang luyện tập vẫn cứ réo rắt vang lên trong ta, những khán giả thưởng thức âm nhạc, sẽ cảm nhận và hiểu hơn về lẽ sống của người nghệ sĩ piano từ những buổi biểu diễn của họ, đó chính là cái mà chúng ta gọi là sự “đồng điệu”. Đời người thay đổi, âm nhạc cũng đổi thay. Kinh nghiệm sống đem lại sự cảm nhận tác phẩm sâu sắc và sự truyền cảm khi biểu diễn. Từ một cuộc sống đầy trắc trở, điều mà Đặng Thái Sơn học được, đó là gì? Tác giả bắt đầu cuộc hành trình giải mã những điều bí ẩn xung quanh con người Đặng Thái đệm Piano cơ bản là bộ sách có phương pháp trình bày khá cụ thể và dễ học, với lượng kiến thức cơ bản có thể giải quyết được những đòi hỏi cấp thiết của người học đệm Piano. Học viên có thể luyện tập từ bất cứ phần nào vì các bài tập trong mỗi cuốn sách đều khởi đầu từ trình độ cơ bản và được sắp xếp từ dễ đến Ức Bên Phím Dương Cầm“Hồi ức bên phím dương cầm” là cuốn sách được viết bởi Anna Goldsworthy – một nghệ sĩ dương cầm tài năng và cũng là người viết bút ký xuất sắc. Cô được tờ Sydney Morning Herald đánh giá là “một trong những nhà văn phi hư cấu xuất sắc nhất của nước Úc”. Anna hiện đang là Giám đốc nghệ thuật của Liên hoan âm nhạc Mùa xuân Port Fairy, giảng viên bộ môn hòa tấu tại Nhạc viện Elder Conservatorium, và là nhà nghiên cứu tại trung tâm thực hành sáng tạo Coetzee của Đại học dạy và biểu diễn nghệ thuật nói chung cũng như piano nói riêng thường được coi là một công việc nhẹ nhàng và quý phái. Nhưng có lẽ không nhiều người thực sự hiểu rằng để đến được với nghệ thuật và tiến bước trên con đường âm nhạc cổ điển chính thống, những người nghệ sĩ đã phải trải qua những năm tháng khổ luyện đầy gian nan vất vả, thậm chí khắc nghiệt vô sách “Hồi ức bên phím dương cầm” sẽ giúp cho các bạn đang theo học piano, cũng như những người đang theo học piano chuyên nghiệp – những người sắp trở thành các nghệ sĩ, giáo viên âm nhạc chuyên nghiệp trong tương lai – cảm nhận, thấu hiểu hơn những thuận lợi cũng như “cái giá phải trả” cho đam mê của mình. Nhưng dù thế nào đi nữa, ý nghĩa tích cực mà âm nhạc mang đến cho cuộc sống của chúng ta thì không lời nào có thể tả Pháp Hồng – Năm Thứ Nhất Với Đàn PianoMéthode Rose là giáo trình dạy piano nổi tiếng của Pháp có từ thế kỷ XIX. Méthode Rose đã được biên soạn ra tiếng Anh, Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha, Nhật và nhiều ngôn ngữ khác. Ngoài ra, Méthode Rose cũng đã được in thành sách chữ nổi Braille dành cho người khiếm thiết kế gáy xoắn, khổ ngang cùng nốt nhạc lớn, cuốn sách rất thuận tiện khi đặt trên giá nhạc để thị Pháp Hồng – Năm Thứ Hai Với Đàn PianoCuốn Méthode Rose – vol. 2 Essor được biên dịch từ ấn bản song ngữ Pháp-Anh của Nhà xuất bản Van de Velde danh tiếng của nước Pháp. Tương tự như cuốn vol. 1, bản dịch cuốn sách này được trình bày với nhiều hình minh họa sinh động cùng file Audio đánh mấu giúp người học có thể nhìn, nghe để mường tượng nội dung kiến thức cũng như âm thanh audio của tất cả các tiểu phẩm trong Sĩ Thiên Tài & Những Bài Tập Piano Quen ThuộcĐối với người tập đàn phím, việc hiểu biết về những tác giả tác phẩm piano quen thuộc là điều vô cùng cần thiết, điều đó sẽ giúp chúng ta có nhiều cảm xúc hơn khi chơi nhạc, đến gần ta có nhiều cảm xúc hơn khi chơi nhạc, đến gần hơn với âm nhạc bác học.“Nhạc sĩ thiên tài và những bài tập Piano quen thuộc” giới thiệu một số tác giả, tác phẩm Piano tiêu biểu thời kỳ âm nhạc lãng mạn thế kỷ XIX như Schubertm Schumann, Brahms, Mendelssohn, Chopin, Liszt, vào đó, cuốn sách này còn cung cấp gần 50 bài tập là các tác phẩm tiêu biểu, đặc sắc nhất của các nhạc Sửa Đàn Dương CầmMột câu chuyện cảm động được kể và dẫn dắt bởi thứ ngôn ngữ ngữ tinh tế giàu cảm đựng những xúc cảm chân thật về đàn dương cầm – thứ nhạc cụ khiến con người ta mê đắm bởi âm thanh kì diệu mà nó phát ra bởi đôi tay tài hoa của người nghệ sĩ. Cuốn tiểu thuyết đã khắc họa rõ nét sự trưởng thành trong tâm hồn của một chàng trai trẻ, quyết tâm theo đuổi đam mê trở thành một người sửa đàn dương cầm chuyên Piano 21C – Sách Dạy Đàn Piano Cho Người Bắt Đầu“Giáo trình “The Piano 21C – Sách dạy đàn Piano cho người mới bắt đầu” do Hiệp hội Piano Hàn Quốc biên soạn và xuất bản ở Việt Nam thật sự là một món quà vô cùng ý nghĩa và có giá trị với đội ngũ đông đảo các giáo viên giảng dạy piano và trẻ em học piano ở thủ đô Hà Nội, ở Thành phố Hồ Chí Minh và nhiều thành phố trên khắp Việt thể nói cuốn sách học đàn piano của các tác giả Hàn Quốc là một công trình mang tính sư phạm, khoa học và tính nhân văn rất cao. Thông qua cuốn sách “The Piano 21C – Sách dạy đàn Piano cho người mới bắt đầu”, các em nhỏ yêu thích cây đàn piano có thể nhanh chóng nắm bắt được kĩ năng chơi đàn với một nền tảng ban đầu vững cạnh đó, các em bước đầu được tiếp cận với những tinh hoa của nghệ thuật âm nhạc kinh điển thế giới bằng những giai điệu đơn giản, súc tích, đa dạng. Đặc biệt, cuốn sách đã rất chú ý giới thiệu những nét nhạc tiêu biểu của nhiều nước châu Á như Hàn Quốc, Nhật Bản, Trung Quốc,…1000 Hợp Âm Cho Đàn Organ & PianoCuốn sách chứa 1000 thế bấm các hợp âm thường dùng nhất cho đàn Organ, piano, cũng như bất kỳ nhạc cụ nào khác có phím đen và phím trắng trên thế hợp âm được trình bày thế bấm căn bản và hai thế đảo khác của nó. Các số ngón tay ghi trên sơ đồ chỉ có giá trị tham khảo, bạn có thể bấm khác tuỳ theo ngón tay bạn ngắn hay dài, đàn của bạn có phím lớn hay nhỏ, thậm chí còn tuỳ thuộc thế bấm trước hay sau đó như thế nào mà bạn có thể đổi ngón, để chuyển hợp âm dễ dàng Nhạc Khúc Hay & Dễ Soạn Cho Đàn PianoCuốn sách gồm những bài nhạc hay và dễ được biên soạn từ các giai điệu quen thuộc và nổi tiếng Em đi giữa biển vàng; Em là hoa hồng nhỏ, Gặp mẹ trong mơ, Gia đình nhỏ hạnh phúc to, Nhật ký của mẹ, Thằng Cuội;… Các tiểu phẩm piano nổi tiếng; các trích đoạn được lược soạn dựa trên chủ đề các bản nhạc kịch, giao hưởng,thính phòng kinh điển của thế giới như Cây sáo thần, Carmen, Hồ Thiên Nga, Sóng sông Đa-nuýp… Bạn đang trên hành trình tìm hiểu về âm nhạc, bạn muốn tìm kiếm những cuốn sách lý thuyết âm nhạc tốt nhất để mau và học. Hoặc bạn là phụ huynh đang cần giúp đỡ con học nhạc hoặc song hành cùng với con trên con đường âm nhạc của chúng. Vậy cuốn sách lý thuyết âm nhạc nào tốt nhất để phù hợp với tất cả các nguyện vọng trên? Dưới đây là top 10 cuốn sách lý thuyết âm nhạc được gợi ý bởi thầy giáo Dan Farrant. Dan Farrant là ai? Dan Farrant, người sáng lập Hello Music Theory, đã giảng dạy âm nhạc hơn 10 năm giúp hàng nghìn sinh viên khai phá niềm vui âm nhạc. Anh tốt nghiệp Học viện Âm nhạc Hoàng gia vào năm 2012 và sau đó ra mắt Hello Music Theory vào năm 2014. Kể từ đó, anh đã làm việc để làm cho lý thuyết âm nhạc trở nên dễ dàng hơn 1 triệu sinh viên tại hơn 80 quốc gia trên thế giới. Những cuốn sách hay nhất để học lý thuyết âm nhạc Vì vậy, đây là danh sách của tôi về những gì tôi nghĩ là 10 cuốn sách hàng đầu về lý thuyết âm nhạc cho sinh viên và giáo viên cần đọc cho bất kỳ ai học âm nhạc. 1. Cuốn sách Cơ bản về Lý thuyết Âm nhạc của Alfred Những điều cơ bản về lý thuyết âm nhạc của Alfred Một khóa học tự học hoàn chỉnh cho tất cả các nhạc sĩ Sách & 2 CD Sách và bộ 2 CD 75 bài tập, 18 bài học Tác giả Andrew Surmani, Karen Farnum Surmani, Morton Manus Nếu bạn đang học một nhạc cụ và muốn hiểu điều gì đang xảy ra đằng sau tất cả các nốt nhạc thì thứ cần học đầu tiên là cuốn Lý thuyết Âm nhạc Cơ bản của Alfred. Bộ sách này giúp bạn học được cách đọc và viết nhạc. Cuốn sách bao gồm 75 bài học dạy cho bạn tất cả các kiến ​​thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc cũng như có hàng trăm câu hỏi để bạn trả lời về mỗi chủ đề khi bạn thực hành. Không chỉ vậy, nó còn bao gồm đĩa CD để học, test kiểm tra, nghe, cảm nhận âm nhạc. Với khối lượng bài học khổng lồ, tiến trình từ cơ bản đến nâng cao, Cuốn sách Cơ bản về Lý thuyết Âm nhạc của Alfred thực sự là một cuốn sách cần thiết cho bất kỳ sinh viên hoặc giáo viên dạy nhạc lý nào. Việt Thương Music cũng là một trong những trường nhạc giảng dạy theo giáo trình của Alfred. 2. Hướng dẫn về lý thuyết và phân tích của nhạc sĩ – The Musician’s Guide to Theory and Analysis Hướng dẫn về lý thuyết và phân tích của nhạc sĩ Clendinning, Jane Piper Tác giả Tiếng Anh Ngôn ngữ xuất bản 1008 Trang – 06/01/2016 Ngày xuất bản – WW Norton & Company Nhà xuất bản Tiếp theo, chúng tôi muốn giới thiệu cuốn sách giáo khoa lý thuyết thường dùng trong các khoa học âm nhạc bậc đại học Hướng dẫn lý thuyết và phân tích của Nhạc sĩ. Đó là một hướng dẫn rất toàn diện về lý thuyết bao gồm các nguyên tắc cơ bản sau đó chuyển sang sự hài hòa, phức tạp hơn. Cuốn sách có nhiều ví dụ dễ hiểu, đúng thực tế để tham khảo. Cuốn sách sử dụng các ví dụ từ âm nhạc cổ điển truyền thống nên không phù hợp với những người theo lý thuyết nhạc POP, Jazz. Tuy nhiên, nếu để nói về phân tích âm nhạc thì đây vẫn là cuốn sách nên đọc qua. 3. Sách lý thuyết nhạc Jazz – The Jazz Theory Book Sách lý thuyết nhạc Jazz Levine, Mark Tác giả Tiếng Anh Ngôn ngữ xuất bản 522 Trang – 06/01/1995 Ngày xuất bản – Sher Music Nhà xuất bản Nếu bạn đang nghiên cứu nhạc jazz ở trường học hay theo khóa học của trung tâm thì thứ tuyệt đối phải có là Sách Lý thuyết nhạc Jazz của Mark Levine. Cuốn sách được 2 huyền thoại nhạc jazz Jamey Aebersold và Dave Liebman tín nhiệm và đề cử. Trong cuốn sách có thư viện thông tin mà mọi sinh viên nhạc jazz cần phải học và tham khảo. Có lẽ được tìm thấy trong danh sách đọc yêu cầu của các khóa học nhạc jazz ở mọi trường đại học, rất dễ hiểu và một cái nhìn toàn diện đầy đủ về mọi thứ bạn cần biết về hòa âm nhạc jazz. Mặc dù nó được viết cho người chơi trung cấp và cao cấp, hơn 500 trang của cuốn sách này chứa hơn 750 ví dụ để giúp bạn bắt kịp ngôn ngữ của các nhạc sĩ nhạc jazz. Một khoản đầu tư rất đáng giá cho bất kỳ nhạc sĩ nào và chúng tôi thực sự khuyên bạn nên mua. 4. Hướng dẫn cơ bản về lý thuyết âm nhạc – The Ultimate Guide To Music Theory Đối với những bạn đang ôn thi ABRSM lý thuyết âm nhạc thì học và logic lại lý thuyết theo cấp/lớp là điều nên làm để nắm được tổng quát. Cuốn sách The Ultimate Guide to Music Theory giúp bạn dễ dàng làm được điều đó. Mỗi chương/topic sẽ hướng dẫn bạn qua tất cả các chủ đề có ở level đó với vô số chi tiết và ví dụ. Cái hay nữa là đây là cuốn sách điện tử dễ dàng để bạn mua về học. 5. Lý thuyết âm nhạc cho nghệ sĩ guitar – The Ultimate Guide To Music Theory Cuốn sách nhận được 1122 đánh giá tích cực trên Amazon Lý thuyết âm nhạc cho nghệ sĩ guitar Mọi thứ bạn từng muốn biết nhưng lại ngại hỏi Phương pháp guitar Tablature Có 104 trang Kích thước 12 “x 9” Từ 1-4 là những cuốn sách chung nói chung về lý thuyết âm nhạc, vậy tại sao cuốn thứ 5 lại là lý thuyết âm nhạc riêng cho guitar? Mặc dù tất cả các cuốn sách chúng tôi đã giới thiệu ở trên phù hợp cho các nhạc sĩ học bất kỳ nhạc cụ nào, nhưng đôi khi việc giải thích nó trong ngữ cảnh của nhạc cụ bạn đang học sẽ rất hữu ích. Lý thuyết âm nhạc cho nghệ sĩ guitar chính xác là cuốn sách dành cho những người học cách chơi sáu dây. Được viết bởi chuyên gia guitar kiêm giáo viên Tom Kolb, cuốn sách viết bằng ngôn ngữ đơn giản, dễ hiểu cùng với các sơ đồ trực quan, đặc biệt là cho phím đàn. Cùng với cuốn sách, bạn có quyền truy cập vào hơn 90 bản nhạc với các ví dụ về tất cả các chủ đề mà nó bao gồm để giúp bạn thực sự hiểu ý tưởng khi áp dụng chúng vào guitar. 6. Sách Lý thuyết Âm nhạc AP của Barron – Barron’s AP Music Theory Book Lý thuyết âm nhạc AP của Barron, Ấn bản thứ 3 kèm các tệp âm thanh có thể tải xuống Scoggin, Nancy Tác giả Tiếng Anh Ngôn ngữ xuất bản 696 Trang – 01/01/2018 Ngày xuất bản – Bộ sách Giáo dục của Barron Nhà xuất bản Đối với những bạn đang ôn thi cho kỳ thi lý thuyết âm nhạc AP, chúng tôi thực sự khuyên bạn nên chọn một cuốn sách Lý thuyết âm nhạc AP của Barron. Đó là một công cụ vô giá giúp bạn tìm hiểu tất cả những điều bạn cần biết để có thể vượt qua kỳ thi lý thuyết âm nhạc AP. Mỗi chương đi sâu vào tất cả nội dung bạn cần biết bắt đầu từ các nguyên tắc cơ bản và hợp âm hài hòa, tiến trình, bố cục, chính tả và phân tích. Ấn phẩm được đi kèm các file âm thanh giúp bạn luyện tập cho phần nghe để giúp bạn chuẩn bị thi thực hành. 7. Lý thuyết âm nhạc cho nhà sản xuất nhạc- Music Theory for Computer Musicians Lý thuyết âm nhạc cho nhà sản xuất nhạc Lý thuyết âm nhạc cho nhà sản xuất nhạc Nhiều DJ, nhạc sĩ biểu diễn và nhà sản xuất nhạc điện tử hiểu cách chơi nhạc cụ của họ hoặc tạo nhạc trên máy tính, nhưng không phải lúc nào họ cũng nắm chắc lý thuyết âm nhạc Bên dưới tất cả các phong cách cực kỳ khác nhau của âm nhạc điện tử hiện đại là một số nguyên tắc cơ bản của ngôn ngữ âm nhạc hoàn toàn giống nhau không … Lý thuyết âm nhạc không phải chỉ dành cho những người chơi nhạc cụ. Nếu bạn là một DJ hoặc nhà sản xuất âm nhạc thì hiểu biết về lý thuyết âm nhạc có thể là một bước tiến lớn khi nói đến việc sáng tác, hòa âm và sản xuất âm nhạc. Cuốn sách này được viết cho những người đó và được thiết kế để giúp những người quan tâm đến việc tạo ra âm nhạc điện tử tìm hiểu những ý tưởng lý thuyết cơ bản sẽ giúp họ nâng cao trình độ các bản nhạc của mình. Nó dạy với bàn phím MIDI và hướng dẫn trên các phần mềm khác nhau để giúp bạn phân tích ngôn ngữ âm nhạc, ngay cả khi bạn đã biết trước về kiến ​​thức chơi nhạc cụ. Nếu bạn đang tìm cách viết và sản xuất âm nhạc của riêng mình, nó sẽ rất hữu ích và là điều bắt buộc. 8. Lý thuyết âm nhạc cho người mới – Music Theory For Dummies Lý thuyết âm nhạc cho người mới Pilhofer, Michael Tác giả Tiếng Anh Ngôn ngữ xuất bản 336 Trang – 07/11/2019 Ngày xuất bản – Dành cho người giả Nhà xuất bản Rất có thể bạn đã xem qua một trong những loạt sách For Dummies vì ​​chúng bao gồm khá nhiều chủ đề dễ hiểu. Thông thường những cuốn sách dạng này sẽ viết về tổng quan cơ bản; Music Theory For Dummies cũng không ngoại lệ. Nó có tất cả những thứ bạn muốn tìm trong sách lý thuyết âm nhạc cho người mới bắt đầu, chia nhỏ chủ đề thành các phần dễ hiểu theo một thứ tự đơn giản và hợp lý. Nó được viết tốt, trình bày rõ ràng và bao gồm một loạt các chủ đề khác nhau bao gồm một số lý thuyết âm nhạc hiện đại hơn như rock, jazz và blues cũng như sáng tác, sắp xếp, hòa âm và hợp âm. Nó cũng có một đĩa CD đi kèm với vô số đoạn trích âm nhạc để bạn có thể nghe các ví dụ cũng như đọc chúng. 9. Cách đọc nhạc trong 30 ngày – How to Read Music in 30 Days Cuốn sách How to Read Music in 30 Days nhận được đánh giá trên website Amazone. Cách đọc nhạc trong 30 ngày Lý thuyết âm nhạc cho người mới bắt đầu – với các bài tập và âm thanh trực tuyến Lý thuyết âm nhạc thực hành Ellul, Matthew Tác giả Tiếng Anh Ngôn ngữ xuất bản 171 Trang – 24/10/2017 Ngày xuất bản – Nền tảng xuất bản độc lập CreateSpace Nhà xuất bản Nếu bạn đã cố gắng học đọc nhạc thì bạn sẽ biết nó có liên quan đến mức nào. Hướng dẫn đọc nhạc này được thiết kế để giúp bạn chia nhỏ các chủ đề đó thành các phần dễ quản lý. Nó là người bạn đồng hành lý tưởng cho những người đang học một nhạc cụ và muốn được trợ giúp thêm về lý thuyết trong suốt quá trình. Nó được viết với các sơ đồ cực kỳ rõ ràng và hơn 100 bài tập viết kèm theo để bạn có thể thực hành những điều bạn đang học để kiểm tra kiến ​​thức của mình và bạn đã hiểu các ý tưởng đến đâu. Kết hợp điều đó với những thử thách nghe âm thanh trực tuyến, chúng tôi yêu thích cuốn sách nhỏ này và nó chắc chắn xứng đáng có một vị trí trong top 10 của chúng tôi. 10. Lý thuyết âm nhạc trong thực hành – Music Theory in Practice Cuốn sách Music Theory in Practice nhận được đánh giá trên website Amazon. Lý thuyết âm nhạc trong thực hành Eric Taylor Tác giả Tiếng Anh Ngôn ngữ xuất bản Cuốn sách của Eric nói về lý thuyết trong thực hành. Mỗi cuốn sách sẽ đưa bạn qua một loạt các chủ đề khác nhau mà bạn sẽ cần biết cho trình độ nào đó theo giáo trình ABRSM. Đằng sau là những câu hỏi và các đáp án thường gặp cho người đọc dễ dàng thực hành và hiểu sâu hơn các khái niệm, ý tưởng nhạc lý. Với 10 cuốn sách kể trên thì nên mua cuốn nào đầu tiên? Chúng tôi đã gợi ý 10 cuốn sách cơ bản về lý thuyết âm nhạc lẫn lý thuyết âm nhạc thực hành. Có lẽ bạn hơi choáng ngợp với 10 gợi ý trên. Điều tôi có thể cho bạn lời khuyên là chọn cuốn nào bạn thấy dễ hiểu nhất. Theo tôi nếu được chọn cho con cái thì tôi sẽ chọn cuốn Khái niệm cơ bản về lý thuyết âm nhạc của Alfred. Nó rất toàn diện và nhận được đánh giá tuyệt vời từ sinh viên và giáo viên. 1. Nhạc Cổ Điển Những Mảnh Ghép Sắc Màu Nhóm tác giả NA92. Beethoven Âm Nhạc Và Cuộc Đời Lewis Lockwood3. Những Nốt Nhạc Tỉnh Thức Tricia Tunstall4. Dẫn Luận Về Âm Nhạc Nicholas Cook5. Nhập môn Cổ điển Nhạc Stacy và Michael D. Lynch 1. Nhạc Cổ Điển Những Mảnh Ghép Sắc Màu Nhóm tác giả NA9 Với mong muốn đem lại những gợi ý để độc giả bước vào thế giới nhạc cổ điển, Nhà xuất bản Kim Đồng và nhóm tác giả NA9 đã cùng nhau thực hiện cuốn sách “NHẠC CỔ ĐIỂN NHỮNG MẢNH GHÉP SẮC MÀU” Với nhiều người, “nhạc cổ điển” có thể là một từ xa lạ, nhưng thực ra, những giai điệu nhạc cổ điển gắn bó với cuộc sống thường ngày hơn mức bạn tưởng tượng! Những chủ đề mà các nhà soạn nhạc thời xưa quan tâm cũng là những điều ngày nay chúng ta vẫn thích thú một chuyến phiêu lưu li kì; một giấc mơ đẹp đẽ; một cổ tích lấp lánh, và thậm chí thiết tha, đau đáu niềm vui khi về với thiên nhiên trong trẻo; nỗi buồn khi xa rời quê hương xứ sở; khát vọng tìm thấy ý nghĩa đích thực của cuộc sống; ước mơ vươn tới những gì cao đẹp nhất… Những tác phẩm cổ điển, đến nay, vẫn là thử thách để nhiều nghệ sĩ tài năng tiếp tục chinh phục, những tác phẩm hàng trăm năm tuổi ấy vẫn xuất hiện đầy tinh tế trong nhiều bộ phim, vở kịch, các chương trình nghệ thuật hiện đại, mang đến điểm nhấn thú vị và đôi khi gửi gắm những thông điệp vượt thời gian! Cuốn sách gồm 9 phần tuyển chọn 36 bài viết giới thiệu 36 tác phẩm âm nhạc cổ điển tiêu biểu, cũng là 36 miếng ghép đầu tiên gửi đến bạn đọc về nhạc cổ điển. Vừa chọn lọc và giới thiệu tới độc giả những bản nhạc bất hủ, cuốn sách còn mang ý nghĩa nhập môn khi đưa ra những chú thích tỉ mỉ về thể loại tác phẩm, tốc độ chơi, các loại giọng hát… Để đảm bảo sự nhất quán, ngoài một số nhạc cụ đã có tên Việt hóa phổ biến, còn lại, nhóm tác giả sử dụng tên tiếng Anh ví dụ piano, violin, kèn horn, kèn bassoon… Trong mỗi bài viết đều có phần Từ khóa tìm kiếm Bạn hãy gõ từ khóa này vào địa chỉ YouT để tìm nghe tác phẩm do nhiều dàn nhạc, nghệ sĩ khác nhau thể hiện. Từ tác phẩm này, bạn đọc có thể tự tin xây dựng những hiểu biết ban đầu nhưng cực kì quan trọng, làm nền tảng cho những khám phá tiếp sau về thế giới nhạc cổ điển! Gần 200 trang sách được kể với ngôn ngữ bay bổng, đan cài nhiều thông tin thú vị trong thế giới nghệ thuật của âm nhạc, hội họa, văn học, điện ảnh… bạn đọc như bước vào một hành trình khám phá thú vị. Các kết nối hiện lên đầy mời gọi, từ chỗ đọc từng bài viết, tìm nghe bản nhạc, kết hợp suy tư và cảm thụ của bản thân để thấu hiểu âm nhạc đòi hỏi bạn đọc rất nhiều kiên nhẫn. Và sau cùng là cảm nhận thế giới diệu kì lan tỏa, như nhạc trưởng bậc thầy Leonard Bernstein nói về Giao hưởng số 9 của Beethoven, thì “Sự diệu kì ấy, không lời lẽ nào có thể diễn tả.” “Sách giới thiệu và diễn giải một số tác phẩm âm nhạc nổi tiếng và thuộc tính Tổ khúc 4 mùa của Vivaldi; Bản giao hưởng đồng quê của Beethoven hay vở ba lê Hồ thiên nga của Tchaikovsky … Với ngôn ngữ nhẹ nhàng, trong sáng, gần gần, dễ hiểu … hợp với các em nhỏ và những người mới bắt đầu yêu thích và tìm hiểu cổ điển âm nhạc.” Chien Dao – Goodreads “Nội dung thú vị, vừa đọc sách vừa nghe nhạc.” Nguyen Vo Hong Lien – Tiki “Sách dành cho những ai có sở thích hoặc niềm đam mê với nhạc cổ điển. Các tác giả soạn sách ra gồm 9 phần, mỗi phần gồm 4 bản nhạc kinh điển của các soạn giả quốc tế, mỗi bài hát như 1 bài văn miêu tả bài hát cùng thông tin và những điều thú vị về tác giả và bài hát đó 😊 và mỗi bài đều có phần từ khóa tìm kiếm để mn có thể lên Youtube tìm những version phù hợp với mình, vì có vài bản nhạc nổi tiếng có cả bản gốc và thêm rất nhiều người cover lại. Đối với mình thì sách ổn, tổng cộng có hơn 160 trang, giấy dày, khổ sách vừa cầm, trên hết là tên các tác giả và bài hát không bị phiên âm ra tiếng Việt, vẫn được giữ nguyên gốc đọc không bị khó chịu. Cám ơn các tác giả và Tiki nhé 😊” Lương Nguyễn Thanh Phương – Tiki Xem thêm thông tin chi tiết sách trên Tiki Ảnh 2. Beethoven Âm Nhạc Và Cuộc Đời Lewis Lockwood Ludwig van Beethoven là một nhà soạn nhạc cổ điển người Đức. Ông là một hình tượng âm nhạc quan trọng và có thể được coi là người mở đường từ thời kỳ âm nhạc cổ điển chuyển sang thời kỳ âm nhạc lãng mạn. Beethoven được khắp nơi công nhận là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất, nổi tiếng nhất và có ảnh hưởng tới rất nhiều những nhà soạn nhạc, nhạc sĩ, và khán giả về sau này. Cuốn sách Beethoven âm nhạc và cuộc đời là một nỗ lực của tác giả nhằm khắc họa Beethoven với tư cách một con người và một nghệ sĩ, tập trung chủ yếu vào âm nhạc nhưng cũng chú trọng đến cuộc đời, sự nghiệp và hoàn cảnh của ông. Mục tiêu của tác phẩm là trình bày cuộc đời ông chủ yếu qua hành trình của một nhà soạn nhạc. Những độc giả quan tâm nhiều hơn đến cuộc đời Beethoven sẽ được đọc các chương đề cập đến tác phẩm và thể loại; những độc giả chủ yếu hứng thú với âm nhạc cũng sẽ được băng qua cây cầu dẫn đến tiểu sử cuộc đời ông. Đối với những độc giả đặc biệt quan tâm đến bối cảnh lịch sử, chính trị và văn hóa của thời Beethoven – một châu Âu hỗn loạn thời Cách mạng Pháp, Triều đại Khủng bố, những năm chiến tranh trước và trong triều đại Napoleon, và bước ngoặt lớn của bánh xe lịch sử mang tới cuộc Cách mạng Công nghiệp và Thời kỳ Lãng mạn – cũng sẽ có cơ hội tiếp cận các tác phẩm của Beethoven vừa như sự phản chiếu những ảnh hưởng bên ngoài vừa như sản phẩm giàu tưởng tượng của một trí óc âm nhạc dồi dào thiên phú “Cuốn sách này là một thành tựu tuyệt vời và sẽ thu hút sự quan tâm của những người muốn nâng cao kiến ​​thức về âm nhạc cũng như khả năng của âm nhạc và tất cả những gì âm nhạc có thể trở thành khi nó nằm trong tay một thiên tài như Beethoven. Một câu nói đặc biệt mà tôi thích là “xương của nó nhạc của Beethoven có một khả năng kỳ lạ để lấy lại máu thịt khi các thế hệ mới được tiếp cận với những tác phẩm hay nhất của nó và cảm động trước trí tuệ và giá trị nhân văn mà chúng thể hiện.” David – Goodreads “Nhiều người nói bản dịch này còn nhiều thiếu sót nhưng nó vẫn là 1 tác phẩm đáng đồng tiền bát gạo đối với một người không thạo như mình, đặc biệt là không có kiến thức về âm nhạc nên các bài viết ngoại văn về chủ đề này hoàn toàn ngoài tầm với. Một tác phẩm đồ sộ, chi tiết rất tiện cho 1 người k có background như mình đọc, tra cứu và đọc thêm về tác phẩm mỗi lần “phải lòng” một bản nhạc của beethoven. Đối với các bạn có chuyên ngành về âm nhạc thì chắc là không thỏa mãn với cuốn này còn với 1 người nghe nhạc với trình độ là số 0 tròn trĩnh như mình thì thỏa mãn vô cùng.” Bùi Hải – Goodreads “Cho 5 sao vì rất thích nhạc Beethoven và vô cùng ngưỡng vọng ông, mặc dù trước đây nghe nhạc giao hưởng cảm giác như đàn gảy tai trâu! Nhất là khi nghe Sonata và Symphony! Còn về quyển sách thì tầm 4 sao, vì nhiều quyển về tiểu sư danh nhân đọc thấy hay hơn quyển này rất nh, mà có lẽ mấy quyển đó hay vì nó đúng kiểu drama, còn quyển này nhạt vì rõ ràng cả cuộc đời nhà soạn nhạc này ngoài đời nó đúng kiểu trầm lắng và ko có quá nh cột mốc nào để xem là đánh đổi, trong khi đối nghịch với lớp ngoài đó lại là cảm xúc nội tâm dữ dội mà ông dành cả cuộc đời để tìm cách dung hoà nó, cuộc đối kháng những nội tâm đó sẽ ko thể thấy bằng mắt, mà nó diễn ra trong tất cả các tác phẩm âm nhạc của ông, nó đúng kiểu khi ta thẩm âm, ta sẽ thẩm luôn cảm xúc từ nhà soạn nhạc truyền sang cho người hưởng nhạc. Mà dĩ nhiên là ko phải ai nghe cũng hiểu loại âm nhạc trừu tượng học thuật như thế! Chắc vì thế mình đọc quyển sách này cảm thấy rất thích cách truyền tải như này của tác giả. Quyển này khác mấy quyển khác một chút chắc là ko đào sâu sự nghiệp và thành tựu của Beethoven, thay vì vậy, xuyên suốt tác phẩm ông chỉ bàn luận và phân tích về các tác phẩm âm nhạc của Beethoven, dĩ nhiên mình cực kì thích những lập luận khi ông chọn cách trình bày như thế trong suốt quyển sách, và còn thấy chắc hay nhất quyển sách là những lập luận đó! Đọc xong cảm giác như được soi chiếu vào trong một tâm hồn lớn, và đúng là nó LỚN thiệt!!. Giờ mình thật sự tin tâm hồn và thể xác là hai thứ ko thể đặt lên cùng lúc mà so sánh.” Anh Thư – Goodreads Xem thêm thông tin chi tiết sách trên Tiki Xem thêm thông tin chi tiết sách trên Shopee Ảnh 3. Những Nốt Nhạc Tỉnh Thức Tricia Tunstall Khi không có đủ cơm ăn áo mặc thì nghệ thuật liệu có nghĩa lý gì không, có giúp ích được gì không? Có lẽ 35 năm trước, vào thời điểm El Sistema ra đời, người Venezuela đã rất băn khoăn, ngờ vực về những gì âm nhạc có thể làm cho đất nước họ, cho trẻ em nghèo. Song thực tế đã chứng minh sau 35 năm, số nhạc sĩ – công dân đầy trách nhiệm, tự tin và tự trọng tăng lên, số thanh niên sa ngã trong các băng đảng giảm dần. Đối với những người trẻ đã được cứu thoát khỏi cuộc sống bế tắc, đói nghèo, El Sistema như một phép lạ mang đến cho họ hy vọng, đam mê và sức sống mãnh liệt. Những điều đó chẳng phải mới thật sự giúp họ sống đúng nghĩa sao? Cuốn sách này ghi lại những khám phá của tác giả Tricia Tunstall, và những nỗ lực làm sáng tỏ khả năng gần như kỳ diệu của Sistema để truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà giáo dục, và các nhà hoạt động xã hội ở khắp mọi nơi. Nó lần theo quá trình mà tác giả đã dần nhận thức được rằng trong El Sistema, lý tưởng dẫn dắt dàn nhạc như một trường học cho cộng đồng phải rất mạnh mẽ để có thể xuất sắc xóa nhòa sự phân biệt giữa giáo dục âm nhạc và biến đổi xã hội. Và nó mô tả quá trình củng cố niềm tin trong bà rằng nước Mỹ và các nơi khác trên thế giới, có nhiều điều để học hỏi từ mô hình của Venezuela. El Sistema là một chương trình giáo dục âm nhạc công lập ở Venezuela, ban đầu được gọi là Hành động xã hội vì âm nhạc do nhà kinh tế và nhạc sĩ Jose Antonio Abreu sáng lập. El Sistema quản lý hơn 150 dàn nhạc thanh niên cà 70 dàn nhạc thiếu niên tham dự miễn phí các trường âm nhạc trong hệ thống của mình trên khắp đất nước. 905 trong số đó là con của các gia đình nghèo. Các em không những được miễn phí học mà còn được cấp nhạc cụ thậm chí cả thẻ xe buýt đến lớp. Kết hợp sự khôn khéo về chính trị với lòng tận tâm hết mực, Abreu đã nuôi dưỡng giấc mơ, nơi âm nhạc được xem như môi trường lý tưởng mà trẻ em càng sớm được trưởng thành trong đó thì càng tốt cho xã hội. “Những nốt nhạc tỉnh thức là một cuốn sách phải-đọc dành cho bất cứ ai muốn làm thế giới tốt đẹp hơn mà chưa biết phải bắt đầu từ đâu.” – Ngài Clive Gillinson, Giám đốc điều hành và Giám đốc nghệ thuật Carnegie Hall “Tôi cực kỳ có cảm hứng với cuốn sách này. Đó là về chương trình El Sistema’. Thật là tuyệt vời khi đọc về cách âm nhạc có khả năng thay đổi cuộc sống. El Sistema được thành lập bởi một nhà kinh tế Abreu ​​ở Venezuela, người cũng học âm nhạc. Chương trình đã tồn tại 35 năm vì vậy có tài liệu cho thấy nó hoạt động. Đúng vậy, với tư cách là một nhạc sĩ, tôi đã biết điều đó nhưng việc đọc tài liệu đưa ra bằng chứng rằng nó đã thay đổi cuộc sống của cả một thế hệ trẻ em ở Venezuela là một nguồn cảm hứng vô cùng lớn đối với tôi. Đến nỗi khi nhận được email tình nguyện tham gia trại hè dành cho trẻ em kém may mắn, tôi đã trả lời là “có” chứ không phải “không”. Tôi giới thiệu cuốn sách này cho tất cả những ai muốn tin rằng thế giới có thể là một nơi khác. Tôi ước mọi chính trị gia, nhà lãnh đạo thế giới, phụ huynh và giáo viên sẽ đọc nó.” Donna – Goodreads “Tôi nghĩ điều đáng chú ý về cuốn sách này là nó được viết bởi một nhà giáo dục âm nhạc. Sau khi đọc xong, tôi chắc chắn rằng cuốn sách này không thể được thực hiện theo cách nào khác. Trong các phần của cuốn sách, đặc biệt là những phần mô tả các buổi biểu diễn âm nhạc, kỹ năng viết lách của Tricia Tunstall được tăng cường nhờ kiến thức sâu rộng về âm nhạc của cô. Điều này làm cho văn bản trở nên đẹp hơn, và với tư cách là một độc giả, tôi có thể cảm thấy El Sistema đã và đang tiếp tục quan trọng như thế nào đối với trẻ em ở Venezuela.” Danielle – Goodreads Xem thêm thông tin chi tiết sách trên Tiki Xem thêm thông tin chi tiết sách trên Shopee Ảnh 4. Dẫn Luận Về Âm Nhạc Nicholas Cook “Dẫn luận về âm nhạc là cuốn sách hết sức thấu đáo trong ý tưởng, sinh động và gọn gàng trong hình thức, hợp lý và hiện đại trong bố cục, hoàn hảo để trở thành một thứ bạn có thể bỏ túi và đắm chìm vào nó trong mọi khoảnh khắc rảnh rỗi”. “Giống như một bản nhạc tuyệt vời, thật khó để mô tả chính xác tại sao cuốn sách này lại hay đến vậy. Bản thân âm nhạc không nhiều về lịch sử / văn hóa / xã hội mà âm nhạc tiếp nhận. Nhưng thông qua vô số ví dụ, Cook đã làm sáng tỏ tầm quan trọng của cách thức và lý do tại sao chúng ta nghe nhạc theo những cách hấp dẫn và sâu sắc.” Daniel Wright – Goodreads “Cuốn sách này sâu sắc một cách đáng ngạc nhiên và khá hài hước trực tiếp trong việc khám phá nguồn gốc của âm nhạc và gu âm nhạc như một chức năng của cấu trúc giai cấp và xã hội. Cách giới tính và chủ nghĩa thực dân tạo ra một câu chuyện chi phối về thế nào là âm nhạc hay và những người đam mê nghĩ âm nhạc nên như thế nào. Đây là một lăng kính phân tích phê bình nhằm xem xét tính phổ biến xã hội rộng lớn hơn, xác định các thể loại, nguồn gốc của chúng và nguồn gốc thị hiếu âm nhạc của chúng ta. Đặc biệt nhấn mạnh vào sự sùng bái như sự sùng kính đối với các sáng tác của Beethoven, đặc biệt là những khúc mắc và nút thắt tư tưởng mà các nhà phê bình đã trải qua để giải thích cho sự thay đổi đột ngột không đồng đều của Beethoven trong sáng tác xuất hiện từ Bản giao hưởng thứ chín.” Alan D’Souza – Goodreads Xem thêm thông tin chi tiết sách trên Tiki Xem thêm thông tin chi tiết sách trên Shopee Ảnh 5. Nhập môn Cổ điển Nhạc Stacy và Michael D. Lynch Với những ai muốn hiểu những điểm cốt lõi của nhạc cổ điển thì đây, cuốn sách này cung cấp một lời giới thiệu dễ hiểu, vui nhộn, về một chủ đề mà nhiều người lấy làm kinh hãi. Nhập môn Nhạc Cổ điển giúp người nghe có thêm kiến ​​thức, bên dưới vị trí thú vị, mà chỉ mất chút ít nỗ lực. Cuốn sách mở đầu bằng một lời giới thiệu ngắn gọn về từng thời kỳ âm nhạc, rồi đi tới từng điểm đặc biệt của từng nhà soạn nhạc cuộc đời của họ, nhạc của họ, cái gì làm cho họ nổi tiếng và cái gì làm ra họ vẫn rất “người”, được dẫn dắt qua lời gần văn bản của Stacy Combs Lynch và minh họa dí dỏm của Michael Lynce. Sách bao gồm cả danh sách các tác phẩm nổi tiếng nhất của từng nhà soạn nhạc danh tiếng, những thuật ngữ, những chia cắt nghĩa nhẹ, giúp bạn phân biệt được phân biệt giữa một bản sonata với một thư viện, cũng như giữa một nhạc trưởng với một cây đàn violin. “Một cuốn sách rất, rất cơ bản về âm nhạc cổ điển phương Tây. Đặt theo thứ tự thời gian. Bao gồm một số phim hoạt hình vui nhộn. Thông tin tốt về hai mươi bốn nhà soạn nhạc từ Thời đại Baroque, Cổ điển, Lãng mạn và Hậu Lãng mạn, và tham khảo “Tác phẩm cần biết” của từng nhà soạn nhạc. Cũng bao gồm thông tin ngắn gọn về Nhạc thính phòng, The Symphony, The Virtuoso, Nhà hát Opera Ý, Dàn nhạc Giao hưởng và Nhạc trưởng. Cực kỳ cơ bản, nhưng đó chỉ là những gì tôi cần cho bây giờ.” David – Goodreads Xem thêm thông tin chi tiết sách trên Tiki Ảnh Phương Thảo

sách về âm nhạc